Il viaggiatore incantato the enchanted pilgrim

Quarto e quindo viaggio

Il fine del nuovo

Forse con più timore pronunciate voi la sentenza contro di me,

di quanto ne provi io a riceverla

Giordano Bruno

Assisteremo, in questi secondi momenti,

alla nostra personalità

Giovanni Trapattoni (Italia-Spagna)

Se questo nostro testo fosse un viaggio, lo sarebbe con la semplicità e l’ inconsapevolezza in cui in 1Q84, il romanzo di Murakami Haruki, si passa da un mondo all’altro. Più che romanzo, una narrazione. Riteniamo, infatti, che, tra i due, la narrazione sia più discreta , cerca di scomparire dopo essere stata pronunciata, non vuole eternarsi come il romanzo. Come dice W.Benjamin “da un lato il senso della vita, dall’altro la morale della storia”. Così noi racconteremo il meraviglioso incontrato nel nostro cammino, non la sua base psicologica o la sua spiegazione scientifica, che lo riporterebbero nell’opaco dei dettami del Bene/Padre/Sole/Capitale, da cui invece tenteremo di allontanarci per evitare che il nostro parlare ci riporti ai consueti rapporti di forza donati dal Mercato nel quale viviamo.

Dunque, in 1Q84 Aomame, una dei protagonisti, si ritrova un giorno del tutto casualmente bloccata dal traffico in un’autostrada di Tokyo. Il Taxista, incredibilmente, vista la sua fretta (ha appena ucciso un uomo che se lo meritava) le consiglia di scendere attraverso una scaletta di servizio dal ponte su cui si trovano per raggiungere una via più libera. Eppure alla fine della scala, superati alcuni ostacoli, Aomame si troverà in un altro mondo, individuato da piccoli segni. Ci sono due lune, un cartello pubblicitario messo al contrario, ma soprattutto cambiano le forze in campo. Cioè a regolare questo strano Giappone stanno i Little people, con tanto di setta a cui parlano silenziosamente, e la forza a loro antagonista. Nessuna delle due può essere chiamata bene o male, s’affrontano in mille episodi che sono percepiti solo da chi ne sia consapevole. Il nostro ambiguo viaggio per prendere le distanze dal B/P/S/C , lontano dai suoi significanti amministrati dal Mercato non può che essere così, leggero e casuale. Già ad affrontare delle prove ritorneremmo sotto il suo cappello, ci sforzeremmo d’affrontarli, riportandoli con noi. Riempiendo, di nuovo, il nostro inconscio ormai necessariamente vuoto, o meglio appaltato, d’un linguaggio che non è il nostro. Risaliremmo la scalinata attraverso catene di desiderio, senza abbandonarci al nuovo piacere.

I primi scalini che scendiamo, invece, sono alcune parole (Parole) imprescindibili anni fa. Non per chi s’occupasse di motori trifase, ma se qualcuno s’aggirava nell’ambito dell’arte, nelle periferie, si sarebbe sicuramente scontrato con Paradossale, Contemporaneo, Storicizzato, Surreale. Un pessimo gin tonic poteva essere paradossale, storicizzato era un modo per eliminare un artista dalla discussione. Chiunque fosse. La gergalità come accesso scomposto ad una comunità. Ma la ripetizione ossessiva non produce un significante e difatti il primo scalino era spesso proprio un gin tonic. In questo 2K16 ci permettiamo un’operazione che in quell’altro mondo sarebbe stata tacciata come Storicizzata, citando Salvatore Settis che parla di cultura classica : “Meno sappiamo il greco e il latino, meno leggiamo quella letteratura, e più parliamo di greci e romani, ma in modo sempre più sclerotizzato, convenzionale, morto”. Cioè, paradossalmente (Dio ci perdoni) più svuotiamo ciò che citiamo, che diciamo, di senso, più lo mettiamo, confusamente, sopra un piedistallo che diremo universale (Universale).

Scalino dopo scalino, forse astiosamente, sentendo che i conti non tornano, e che anzi proprio nel mantra vuoto del ripetere questi termini sta l’insinuarsi spiacevole nei nostri corpi del Verbo che stava in principio (l’auto elogiarsi del Mercato), del P/S/B/C, entriamo nel mondo dell’Altro. L’Altro ci porta all’oggi, qualche oggi. Onde di Altro, qualunque esso sia: lo Straniero, l’Animale, ciò che riconosciamo come portatore di diversità. Che perdoniamo, dicendo che la sua diversità è una ricchezza, ma al contempo ci mettiamo a tirar su un muro tra Io/Noi e Lui/Lei. In fondo John Stuart Mill, nel 1859, aveva voluto arrivare fino alla battaglia di Maratona per fondare una cultura europea omogenea (Maratona più importante di Hastings per gli inglesi) da opporre agli orribili persiani, ovvero all’Oriente, anch’esso omogeneo e di per sé minaccioso.

Ripetere forme sempre uguali, sempre meno piene di senso, significa riempirle d’una valenza universale e violenta, nel momento in cui tale indifferenza al totale materialismo del Mercato porta alla nostalgia di ideologie già scomparse. Tale completa immanenza, come scrivevamo altrove (www.veditu.blogspot.it), è il contraltare del livello d’astrazione raggiunto del Mercato che oggi si dà come risultato, non come processo. Cioè possiamo riconoscerne la compiutezza anche prescindendo dal livello di modernità che un determinato luogo, nel mondo, ha raggiunto. Usare un linguaggio fatto di universali, di segni pesanti, per quanto vuoti, ci impedisce di conoscere e di conoscerci, di rilevare la nostra mutazione verso un corpo svuotantesi a favore di corpi condivisi sulle piattaforme del Mercato. Continuare a romanzare la realtà ci porta direttamente dalla condivisione, desiderante, dai nostri nuovi organi, dal riconoscere la potenzialità dell’essere felicemente modificati al triste finale del 900. E’ violenza che rimanda a violenza, pure presente nel lato oscuro del mercato, nei luoghi in cui non esistono nemmeno tracce dei nostri atti, semmai ne esista la possibilità.

D’altra parte ad un certo punto Francis Fukuiama stabilì La fine della storia (1992), cioè che la fine dei contrasti ideologici, il livello di sviluppo raggiunto ponevano l’impossibilità del cambiamento rispetto al migliore dei mondi possibili. Ma pose anche la prospettiva dello scontro di civiltà.

Per permetterci di essere abitati dall’intenzione degli altri e contestualmente abitarli, nella mediazione offerta dal mercato, l’Altro, l’Io, il non Io, la Fine, la Storia ecc. vanno rimossi con leggerezza, attraverso un approccio discreto che usi dei segni un po’ meno segni. Il nostro non è un viaggio tra fortezze e villaggi, paesaggi e strade, ma tra i mondi aperti che ognuno di noi può facilmente penetrare. La Fine del Nuovo apre alla novità, la scomparsa dell’Altro richiama gli altri, accolti nel senso dell’arrivante di Derridà (L’arrivante è colui che viene senza essere invitato, senza che lo si aspetti,…, che mette in questione ogni precostrutto ed è questa destabilizzazione, seppur traumatica, ciò che avvia un processo di rovesciamento dell’uno nell’altro ), la Storia può lasciare lo spazio alle storie.

Alla fine della scala di 1Q84 troviamo l’Abramovich con la performance The artist is present. Sappiamo bene come è andata: 3 mesi seduta al Moma a guardare negli occhi chi, citiamola “di fronte a me volesse mettersi in gioco. E’ stato un fluire continuo di emozioni tra due persone, uno svuotarsi e un riempirsi di continuo”. Ad un certo punto Ulay, l’artista e suo ex compagno, partecipa alla performance e, in un momento di grande intensità, Marina piange e gli porge le mani. Nel frattempo, nel resto del museo, giovani artisti riproducono i suoi lavori più noti. Tutto molto intenso, molto partecipato, tutto ciò che capitava al Moma era descritto a lettere maiuscole. L’Abramovich ci porge, però, anche il video dell’esperienza, che è tanto performance quanto la sua presenza al museo. E lì riprendiamo l’approccio discreto. Per poterci comunicare quell’evento, deve ridurne il peso simbolico. Vediamo così come, per poter farsi interpretare dai giovani artisti, nell’imitazione mimetica delle sue azioni del secolo scorso, affinché possano essere credibili, Marina capisce che deve sottrarli al Mercato, cercare di rimuovere, di far dimenticare, la loro mutazione. E li porta, difatti, in un’isolata campagna, immersi nella natura. Ma scopriamo anche che il buon Ulay faceva parte della combriccola e che, quindi, non proprio casualmente o insospettatamente, passava quel giorno di là. O ancora che tutta la tensione di The artist is present poteva scemare visto che a un certo punto Marina voleva farsi fare a pezzi da un mago professionista. Chi l’ha evitato? Naturalmente il suo agente.

E di questo proprio abbiamo necessità per completare il nostro viaggio, d’uno zaino leggero. Per parlare di Altro, di Storia ecc., nel contemporaneo devi crederti quantomeno rappresentante di Dio in terra, il che non prevede proprio un piccolo ego, ma un bagaglio così forte di convinzioni che il prossimo tuo puoi persino amarlo tanto quanto te stesso, ma non gli permetterai mai di entrare in te.

Per ritornare al mondo con una sola luna, riprendiamo la scaletta che avevamo disceso, abbandonando delle parole, rinunciando, ad esempio, all’Infinito di Leopardi ma portandoci dietro le sue note a margine: e dajie con la morte, non fa mai male commuovere (Carmelo Bene , Phonè e delirio) che saranno i nostri nuovi gradini. Ma questa è un’altra Storia.

Di nuovo? La fine

Quel che fin’ora mi ha fatto

soffrire e d’aver rifiutato il vuoto

A. Artaud – Nuove rivelazioni sull’essere

Sappi che non finirà tanto presto,

e che non sentirai piacere.

300

In questo nostro viaggio arriviamo dove finisce la mappa. Sul confine (non Margine che è abusato) tra le cose che pensiamo un po’ di sapere, che ci portiamo dietro discretamente, e quelle su cui alla fine non possiamo che azzardare. Teniamo prudentemente un piede al di qua e uno al di là, anche se questo Confine, in sé, ci pare troppo caricato di senso dai secoli trascorsi. Forse è meglio dire che affrontiamo un soggettile, nel senso di Artaud, che è qualsiasi cosa, tutto e il resto, ciò che è senza esserlo (Derridà). Senza voler esserlo diremmo noi.

E proprio qui ci chiediamo sommessamente: esiste ancora una tensione tra il Corpo, tra i corpi, e l’organizzazione dei rapporti sociali? In fondo molti di noi sono giunti fin qua seguendo una linea che ancora s’orientava in base ad un corpo che si poneva come ultimo baluardo irriducibile, che in qualche modo si ribellava alle imposizioni dell’organizzazione umana che voleva uniformarlo.

Una via aperta da Platone, su su fino al Beato Angelico del Cristo incoronato di spine (1450) arrivando a Bruce Nauman. Il corpo che esibisce le sue ferite, compreso eppure distaccato dal racconto del Mercato, dei mercati. Pensiamo al Beato Angelico. Il suo Cristo è sì in posa iconica, frontale, immobile, eternabile, ma porta su di sé ferite umanissime che grondano sangue copioso e addolorato, i suoi occhi sono rossi di sofferenza. Insomma i suoi liquidi corporei si ribellano a tutta questa eternità, a tutta questo divino che gli viene fornito dalla sua posa. Le nostre ultime guide su questo sentiero potrebbero essere Bruce Nauman, Vito Acconci, Gina Pane una volta che abbiamo voltato le spalle all’ azionismo viennese. Ci si ferisce, dunque, si fa penitenza oppure il suo opposto, si rinuncia al cibo, ci si taglia, si sparge il sangue, usiamo lame e lamette, si rendono visibili sulla nostra carne esplicitamente le oppressioni, le nevrosi, i tabù imposti dalle società. Ma chi ci accoglie, sornione, è Ron Athley, che nella serie delle sue foto del 2000, si dispone languidamente coperto di siringhe su un bel broccato, la luce certamente è quella giusta.

Prendiamo un attimo queste cartoline per riflettere sul nostro viaggio. Mettiamo in fila il Cristo, l’Azione sentimentale di Gina Pane e le foto di Athley. E’ evidente solo a noi come il corpo, svuotato dagli organi, progressivamente si ritrovi raccontato bellamente dal Mercato? Il sangue non sembra più sangue, gli occhi sono straordinariamente bianchi. Alla fine, ironicamente, sesso e malattia, desideri e oppressioni, dolore e nevrosi, elettroshock e droghe sono ormai tanto agiti dal Mercato da lasciare in noi infinitesimi segnali che indirizzano naturalmente la nostra mutazione.

Trovandoci di fronte ad un’esperienza vintage come Orlan non proviamo nessuna emozione né curiosità. Le protesi rimaste sulla sua fronte c’interessano, ma non solo a noi, meno della fila all’angolo del vino del buffet. Il Mercato, già da tempo, non espelle più ciò che riceve da fuori, gli scarti e i rifiuti che cercano di gettarsi contro il Sistema. Per non dargli ragione ha tolto la maiuscola al sistema e non li fa più uscire dal suo corpo. Se esiste un suo confine va indagato senza rifiuto, guardando semmai a noi stessi che ne facciamo parte. La controcultura vende abbastanza bene.

E difatti siamo abituati a dare consistenza granitica ai significanti, che invece sono entità bizzarre, che continuano a muoversi diventando altro da sé. Il famoso Corpo senza organi s’è realizzato ormai, ma in un senso diverso da come immaginato. Poiché la riorganizzazione dell’organismo imperfetto, la restituzione del corpo, passa attraverso la condivisione universale degli organi stessi attraverso il Mercato, che a differenza di Dio, non ha volontà. I nostri vuoti si muovono tra i significanti attraverso desideri che non sono più nostri, o imposti da un’autorità, ma condivisi, e solo così ne stabilizziamo l’impazzimento costruendoci sguardi sul mondo, sui mondi.

Ma se i corpi sono in comunione, se i nostri nuovi organi stanno assieme attraverso il reciproco, condiviso, desiderio che lambiscie la nostra povera sensualità, lo scambiarsi pubblicamente strizzate d’occhio complici, ha ancora senso mettersi a fare performance? D’altra parte, come nel porno, ridimensioniamo nel tempo la funzione del pubblico. Da spettatore, più o meno consapevole, che stà a guardare gioiosamente il sangue del performer che cola, si becca una ottima schizzata di sperma, partecipa, infine, sorpreso al ribaltarsi dell’interno con l’esterno, al pubblicizzarsi del nostro intimo, si ritrova ad essere espulso dalla scena. Se pensiamo alla sequenza temporale, ai pavimenti sempre più luccicanti del povero Franko B, corrispondenti peraltro al suo ingrassare, vediamo che la folla osannante di passo in passo diviene attrice, si mette là con la giusta espressione stupita, affranta, spaventata in base a un copione scritto a posteriori attraverso la scelta delle foto.

Tra l’atto, semmai c’è, e la decisione della sua rappresentazione pubblica (acquisito il pubblico) sta la mediazione fruttuosa del Mercato che rimuove ogni termine marcato, (secondo Derridà), ogni dominante, per rendere ogni opposizione, ogni durezza, adatta alla generalità.

Prendiamo il termine più marcato, più pesante di significato: la Morte (Le morti). In fondo tutto questo nostro pellegrinare inizia con una morte, che ci ha messo in cammino. Un anno fa è morta all’improvviso una povera giovane ragazza. Il giornale locale, per giorni e giorni, ha pubblicato una sua foto tratta da Facebook. Un volto deforme, lisciato e modificato da qualche povera app gratuita, messo al pari dei pupazzetti che si possono comprare in autostrada, bello come l’alieno di Cocoon. Nessuno s’è preoccupato di tale rivoluzione del corpo, l’abbiamo presa come fosse effettivamente così, nella sua mostruosità accettabile. Di più: lo stesso giornale ad un erto punto ha iniziato a pubblicare le foto vere della ragazza, affiancate da quelle FB. Lei con la madre, Lei da sola e Lei modificata da qualche app . Di nuovo nessuno, nella giustapposizione di lei e della sua immagine mercantile, ha avuto dubbi, nessuno ha contestato che quelle due immagini totalmente diverse potessero raccontare lo stesso volto. E dunque anche in morte il nostro corpo e quello donatoci dalla mutazione voluta dal Mercato coincidono. Per legare realtà e linguaggio bisogna lottare, si diceva, oppure evidentemente farsi sopraffare dal possibile fraintendimento dei due, nell’esplicito voler dire che si crede di poter recuperare come possibilità del logos.

Per cui non è più vero che se c’è una cosa 1 e una 2, di sicuro sappiamo che l’1 non è il 2 e viceversa. Nel mercato vivo o morto, volto e maschera, 1 e 2 sono uguali. La catena dei significanti s’attorciglia mossa dalle ignude mani del Mercato e, alla fine, bisogna rinunciare a sentire parole che diciamo umane, udendo invece parole nuove, che parlano gocciole e foglie lontane (O Ermione) dei nostri corpi che si fondono in uno/molteplice. Ora si possono leggere ironicamente molte profezie, svuotandole. Forse aveva ragione Artaud, niente di meglio che rifiutare la genitorialità con l’auto castrazione.

D’altra parte da cosa inizia l’arte?

Dal fare smorfie, dal renderci maschera per gli altri senza proferire parola. La maschera mortuaria è il nostro primo volto rappresentato ma non perfettamente aderente poiché nell’interstizio tra noi e la maschera vivono i rapporti sociali in cui siamo stati immersi in vita.

1938, Marcel Mauss: la maschera è la persona sociale.; 1960, Claude Levi- Strauss “c’è un’incredibile diversità nelle maschere: il loro significato è inscindibilmente legato a un culto locale”.

Dalle caverne ad oggi il volto è ancora in cerca di se stesso. La nostra ragazza, noi stessi, siamo tutti figli/e di Grace the Dummy, il famoso manichino che prese la prima pagina di Life nel 1937, appropriandosi del piacere, motivandolo con il suo essere un po’ plastica un po’ carne.

Il nostro essere un corpo senza organi, senza aspetto definito, nell’assenza di giudizio, s’addolora per se stesso attendendo i giudizi non ancora dati. In una morte che non c’è, poiché impensabile, in un Dio che non esiste più, essendo la nostra comune nascita e crescita priva di Volontà, in una permanenza che c’è permessa dalla crisi, i nostri oggetti ereditati, viventi, i nostri organi donati, non ci resta che danzare su un vuoto che è nostro e del Mercato. Scriviamo attorno al nulla, godendoci pienamente la strada, odiando ogni scaramuccia che ci vuole irretire, fermare. Alla fine ci sembra che Nusra Latif Qureshi col suo Did You Come Here to Find History, esposto alla Biennale di Venezia del 2009 ci rappresenti. 9 metri di pellicola trasparente di stampe digitali con sovrapposte la foto del suo passaporto a quelle di una ventina di volti di sovrani dell’impero Moghul. L’orientalismo, il rispetto dell’Altro che ne prevede la soggezione, le identità rigidamente separate sono qui messe in discussione. Eppure quante resistenze a quest’ovvietà, quanto romanticismo che s’illude d’essere unico.

“Tu non sei il tuo lavoro, non sei la quantità di soldi che hai in banca, non sei la macchina che guidi, né il contenuto del tuo portafogli, non sei i tuoi vestiti di marca, sei la canticchiante e danzante merda del mondo! “ (Fight Club). Ovvero devi essere felice, come noi.